[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Features” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||0px||true|false” top_divider_color=”#ffffff” top_divider_height=”2.5vw” top_divider_arrangement=”above_content” global_colors_info=”{}” background__hover_enabled=”on|hover”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ make_equal=”on” padding_top_bottom_link_1=”true” padding_top_bottom_link_2=”true” padding_top_bottom_link_3=”true” padding_left_right_link_1=”true” padding_left_right_link_2=”true” padding_left_right_link_3=”true” module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”4.21.0″ background_enable_color=”off” width=”100%” width_tablet=”100%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”100%” max_width_tablet=”100%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” custom_padding=”0|0px|0px|0px|false|false” hover_enabled=”0″ background_last_edited=”on|tablet” background_image_tablet=”https:\/\/nuovofilmstudio.it\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/annette_sito.jpg” background_enable_image_tablet=”on” background_position_tablet=”bottom_center” background_position_phone=”center_left” make_fullwidth=”on” global_colors_info=”{}” background__hover_enabled=”on|desktop” background_color__hover=”” background_enable_color__hover=”off” sticky_enabled=”0″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.21.0″ background_color=”rgba(0,0,0,0.29)” background_image=”https:\/\/nuovofilmstudio.it\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/eo_press.jpg” background_blend=”overlay” custom_padding=”200px|4%|200px|4%|false|false” custom_padding_tablet=”|10%||10%||true” custom_padding_phone=”” custom_padding_last_edited=”on|tablet” hover_enabled=”0″ background_last_edited=”on|phone” background_size_phone=”cover” background_position_phone=”bottom_center” global_colors_info=”{}” padding_tablet=”|10%||10%||true” padding_last_edited=”on|tablet” custom_padding__hover=”|||” background__hover_enabled=”off|desktop” background_enable_color__hover=”off” background_enable_image__hover=”on” background_image__hover=”https:\/\/nuovofilmstudio.it\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/comedians_1-1.jpg” padding_phone=”|10%||10%||true” title_text=”eo_press” sticky_enabled=”0″][et_pb_text content_tablet=”<\/p>\n
Annette<\/strong><\/p>\n ” content_phone=”<\/p>\n Annette<\/strong><\/p>\n ” content_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_font=”|800|||||||” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”43px” text_line_height=”1em” header_text_color=”#FFFFFF” header_font_size=”60px” width=”100%” custom_margin=”|||0px|false|false” custom_padding=”0px|0px|||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text content_tablet=”<\/p>\n di Leos Carax<\/strong><\/p>\n con Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg Miglior regia a Leos Carax al Festival di Cannes 2021<\/strong><\/p>\n ” content_phone=”<\/p>\n di Leos Carax<\/strong><\/p>\n con Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg Miglior regia a Leos Carax al Festival di Cannes 2021<\/strong><\/p>\n ” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” text_text_color=”#FFFFFF” text_font_size=”17px” 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[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Trama” open_toggle_text_color=”#000000″ closed_toggle_text_color=”#000000″ title_tablet=”Trama” title_phone=”Trama” title_last_edited=”on|phone” content_tablet=”<\/p>\n Henry e Ann hanno tutto. Si amano, hanno talento da vendere, lui un comico tagliente, lei una star della lirica. Il pubblico li ama, la stampa li adora, ma la gioia pi\u00f9 grande arriva quando nasce la loro bambina Annette. Presto si accorgono che la piccola non \u00e8 come tutte le altre, ma \u00e8 destinata a qualcosa di molto speciale, che stravolger\u00e0 le loro vite e non solo\u2026<\/strong><\/p>\n Dopo aver spiazzato la platea internazionale di Cannes, il visionario nuovo film di Leos Carax, con Marion Cotillard e Adam Driver, arriva al Nuovofilmstudio. Carax firma un film ancora una volta diverso da tutti gli altri, un musical, il primo in lingua inglese. Su musiche e sceneggiatura originali degli Sparks, \u201cAnnette\u201d \u00e8 ambientato nella Los Angeles dei giorni nostri.<\/strong><\/p>\n \u00abCon il musical si \u00e8 pi\u00f9 liberi. Cantare d\u00e0 maggior libert\u00e0 rispetto alla recitazione classica. Sono andato molto al cinema, trai 16 e i 25 anni ho visto tantissimi film di diversi Paesi e le commedie musicali americane degli anni \u201950, quelle francesi di Jacques Demy, i film russi, i musical indiani, quindi il genere musicale per me non era sconosciuto. Con questo film ho potuto spaziare con la fantasia. Quando abbiamo avviato questo progetto eravamo tutti neofiti del musical. Questa inesperienza ha creato una sorta di alchimia artistica che ci ha avvicinati con umilt\u00e0 alle riprese aiutandoci a creare uno spirito di squadra. Penso che questi elementi abbiano favorito l’affiatamento tra Adam Driver e Marion Cotillard. I musical danno al cinema un’altra dimensione, quasi letteralmente: hai tempo, spazio e musica. Puoi dirigere una scena seguendo l’esempio della musica o andando contro la musica. Puoi mescolare tutti i tipi di emozioni contraddittorie. Puoi essere grottesco e profondo allo stesso tempo. E il silenzio, il silenzio diventa qualcosa di nuovo: non solo silenzio in contrasto con le parole dette e i suoni del mondo, ma pi\u00f9 profondo\u00bb.<\/strong> ” content_phone=”<\/p>\n Henry e Ann hanno tutto. Si amano, hanno talento da vendere, lui un comico tagliente, lei una star della lirica. Il pubblico li ama, la stampa li adora, ma la gioia pi\u00f9 grande arriva quando nasce la loro bambina Annette. Presto si accorgono che la piccola non \u00e8 come tutte le altre, ma \u00e8 destinata a qualcosa di molto speciale, che stravolger\u00e0 le loro vite e non solo\u2026<\/strong><\/p>\n Dopo aver spiazzato la platea internazionale di Cannes, il visionario nuovo film di Leos Carax, con Marion Cotillard e Adam Driver, arriva al Nuovofilmstudio. Carax firma un film ancora una volta diverso da tutti gli altri, un musical, il primo in lingua inglese. Su musiche e sceneggiatura originali degli Sparks, \u201cAnnette\u201d \u00e8 ambientato nella Los Angeles dei giorni nostri.<\/strong><\/p>\n \u00abCon il musical si \u00e8 pi\u00f9 liberi. Cantare d\u00e0 maggior libert\u00e0 rispetto alla recitazione classica. Sono andato molto al cinema, trai 16 e i 25 anni ho visto tantissimi film di diversi Paesi e le commedie musicali americane degli anni \u201950, quelle francesi di Jacques Demy, i film russi, i musical indiani, quindi il genere musicale per me non era sconosciuto. Con questo film ho potuto spaziare con la fantasia. Quando abbiamo avviato questo progetto eravamo tutti neofiti del musical. Questa inesperienza ha creato una sorta di alchimia artistica che ci ha avvicinati con umilt\u00e0 alle riprese aiutandoci a creare uno spirito di squadra. Penso che questi elementi abbiano favorito l’affiatamento tra Adam Driver e Marion Cotillard. I musical danno al cinema un’altra dimensione, quasi letteralmente: hai tempo, spazio e musica. Puoi dirigere una scena seguendo l’esempio della musica o andando contro la musica. Puoi mescolare tutti i tipi di emozioni contraddittorie. Puoi essere grottesco e profondo allo stesso tempo. E il silenzio, il silenzio diventa qualcosa di nuovo: non solo silenzio in contrasto con le parole dette e i suoni del mondo, ma pi\u00f9 profondo\u00bb.<\/strong> ” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” body_text_color=”#000000″ background_color=”#b5cedf” background_enable_color=”on” hover_enabled=”0″ border_width_top=”0px” global_colors_info=”{}” toggle_text_color=”#000000″ toggle_font=”Allerta Stencil|700||on|||||” content__hover_enabled=”on|desktop” content__hover=”<\/p>\n Antoine e Olga sono una coppia francese che si \u00e8 stabilita da tempo in un piccolo villaggio dell\u2019entroterra galiziano. L\u00ec conducono una vita tranquilla, anche se la convivenza con la popolazione locale non \u00e8 idilliaca come vorrebbero. Scoppia un conflitto con i loro vicini, i fratelli Anta , per cui la tensione si fa crescente in tutto il villaggio fino a raggiungere un punto di non ritorno…<\/strong><\/p>\n Rodrigo Sorogoyen, regista spagnolo tra i pi\u00f9 talentuosi del cinema europeo contemporaneo, torna in sala con %22As bestas%22, trionfatore ai premi Goya con nove statuette vinte su diciassette nomination. Il film, scritto da Sorogoyen insieme alla sceneggiatrice Isabel Pe\u00f1a, mette gli spettatori di fronte a temi universali ma anche complessi, come la minaccia dello straniero nei confronti di ci\u00f2 che \u00e8 locale, il sentimento di appartenenza a una citt\u00e0, l\u2019abbandono rurale, l\u2019invidia, l\u2019animale contro il razionale. Inoltre, lo fa senza giudicare, senza prendere posizione, mostrando una realt\u00e0 complessa e personaggi con cui l’empatia del pubblico varia nel corso della storia.<\/strong> ” open=”off” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n L\u2019asino Eo, fuggito dal circo in cui viveva, intraprende un viaggio nell\u2019Europa fino a giungere in Italia. Dai suoi grandi occhi emerge il ritratto di un\u2019umanit\u00e0 variopinta che presenta sprazzi di bont\u00e0 e carit\u00e0, ma il pi\u00f9 delle volte si rivela cinica, violenta e ingiusta. Il visionario Jerzy Skolimowski ci conduce dentro la testa dell\u2019asino, silenzioso spettatore della complicata esistenza umana, inducendo gli spettatori a emozionarsi e riflettere sulla sensibilit\u00e0 dell\u2019essere animale…<\/strong><\/p>\n I would like to thank all my donkeys – \u00abVorrei ringraziare tutti i miei asini\u00bb \u00e8 la frase d\u2019esordio del regista, pronunciata durante la cerimonia di premiazione al 75\u00b0 Festival di Cannes (Premio della Giuria); con essa Jerzy Skolimowski mette al centro dell\u2019attenzione i suoi protagonisti, sei asini con diverse sfumature caratteriali, dalla cui cooperazione nasce Eo. Regista iconico della new wave polacca e maestro del surrealismo cinematografico, Skolimowski inventa un percorso narrativo influenzato da due grandi pilastri della cultura francese quali Au Hasard Balthazar, di Robert Bresson e, indirettamente, Le Candide di Voltaire. Eo indaga la relazione tra l\u2019animale e l\u2019uomo attraverso la soggettivit\u00e0 dell\u2019asino, osservatore impotente e innocente del mondo e filtro per gli astanti che guardano nella sua stessa direzione, assistono alle medesime assurdit\u00e0, diventando partecipi ed empatici mediante gli occhi di una creatura che non pu\u00f2 fingere di essere diversa e discostarsi dalla sua natura pi\u00f9 profonda e primordiale. Eo non solo \u00e8 un\u2019esperienza audiovisiva senza compromessi, in cui l\u2019incidenza della parola cede il passo al rapporto tra immagine e suono, ma anche un\u2019opera poetica capace di fare breccia nel cuore e nell\u2019intelletto di chi \u00e8 disposto ad accettare i limiti e le incongruenze della condotta umana, infine, un inno d\u2019amore sconfinato per la natura e per gli animali, vittime emarginate di uno specismo che li relega all\u2019oblio.<\/strong><\/p>\n \u00abSono piccole persone mute, un immenso popolo muto, e generalmente mite, ma senza un diritto al mondo, e di cui ciascuno pu\u00f2 fare ci\u00f2 che vuole, e lo fa, macchiando la terra di un solo interminabile delitto, per il quale non c\u2019\u00e8 mai un castigo\u00bb.<\/strong><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SWRcqXpKFsU” src_tablet=”https:\/\/youtu.be\/TiHFtMbIruI” src_phone=”https:\/\/youtu.be\/TiHFtMbIruI” src_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”50px||||false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Features” _builder_version=”4.16″ background_color=”#000000″ custom_margin=”||||false” custom_padding=”0px||0px||true” top_divider_color=”#ffffff” top_divider_height=”2.5vw” top_divider_arrangement=”above_content” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_button button_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjMxIn19@” button_text=”SCOPRI LA PROGRAMMAZIONE” button_alignment=”center” button_text_tablet=”SCOPRI LA PROGRAMMAZIONE” button_text_phone=”SCOPRI LA PROGRAMMAZIONE” button_text_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.16″ _dynamic_attributes=”button_url” _module_preset=”default” custom_button=”on” button_border_width=”0px” button_border_color=”RGBA(0,0,0,0)” button_border_radius=”0px” button_font=”Allerta Stencil||||||||” button_icon=”$||divi||400″ button_on_hover=”off” background_layout=”dark” global_colors_info=”{}” button_bg_color__hover_enabled=”on|hover” button_bg_color__hover=”RGBA(0,0,0,0)” button_bg_enable_color__hover=”on”][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Eodi Jerzy Skolimowski con Sandra Drzymalska, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle HuppertPolonia, Italia 2022, 86\u2019mar 9 mag (18.00)mer 10 mag (15.30 – 21.00)L\u2019asino Eo, fuggito dal circo in cui viveva, intraprende un viaggio nell\u2019Europa fino a giungere in Italia. 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Francia\/USA 2021, 141′
In lingua originale con sottotitoli in italiano<\/p>\n
Francia\/USA 2021, 141′
In lingua originale con sottotitoli in italiano<\/p>\n
Polonia, Italia 2022, 86\u2019<\/p>\n
ven 26 nov (18.00)
sab 27 nov (18.00)
dom 28 nov (20.30)
lun 29 nov (21.00)
mar 30 nov (15.00)
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mer 10 mag (15.30 – 21.00)<\/strong><\/p>\n
(Leos Carax)<\/strong><\/p>\n
(Leos Carax)<\/strong><\/p>\n
\u00abQuando abbiamo letto la notizia di uno scontro in un villaggio della Galizia tra una coppia di stranieri e alcuni abitanti del luogo, vicini di casa da anni, abbiamo subito capito che in quegli eventi c\u2019erano gli elementi per costruire una storia potente per il cinema. Abbiamo studiato il caso per trasformarlo in un racconto, nel nostro racconto. Conoscevamo, o credevamo di conoscere, le persone coinvolte. Conoscevamo, o pensavamo di conoscere, le loro motivazioni, i loro sogni. E cos\u00ec abbiamo iniziato a creare i nostri personaggi. Abbiamo cambiato i loro nomi, l\u2019et\u00e0, la nazionalit\u00e0. Non volevamo raccontare la storia vera, ma quella ispirata a noi da quell\u2019evento. In primo luogo, sono emersi Antoine e Olga, due francesi di circa 50 anni che, stanchi della vita di citt\u00e0, si trasferiscono in un bellissimo villaggio isolato dell\u2019Ourense per ricominciare da zero e vivere a diretto contatto con la natura. Poi \u00e8 arrivato tutto il resto. Un villaggio che viene gradualmente abbandonato (come molti altri in Spagna, una tragedia del nostro tempo) e in cui gli abitanti sono sospettosi nei confronti degli stranieri. Una coppia di fratelli arrabbiati con il mondo e, quindi, anche con questi due stranieri. La patria come conflitto. Minacce, orgoglio, convivenza difficile, esplosioni di violenza, paura. Questi ultimi due elementi hanno finito per diventare gli assi portanti su cui poggiava la storia. Un po\u2019 alla volta abbiamo iniziato a concentrarci su Olga. La sua vicenda meritava di essere raccontata. Quella di una donna che sembra essere nell\u2019ombra, che sembra seguire il marito in un\u2019avventura prima romantica e poi pericolosa, che teme per la sua vita, che cerca di mediare e portare pace nei conflitti. Quella donna che sembra essere il personaggio secondario, quello che apparentemente segue la scia del protagonista, in realt\u00e0 \u00e8 la nostra vera protagonista\u00bb.<\/strong>
(Rodrigo Sorogoyen, Isabel Pe\u00f1a)<\/strong><\/p>\n